Annecy 2026: 10 afhaalrestaurants – Oscar Talk, anime, AI, de grote schommels van studio’s

De editie van 2026 van het Annecy Animation Festival was er een van records. Badgehouders bereikten 19.100, een recordhoogte ooit en een signaal van de dramatische groei van animatie, vergeleken met 7.100 geaccrediteerde bezoekers in 2013.

Ondertussen kreeg Frankrijk op 24 juni tijdens Annecy het zwaarst te verduren van de heetste dag ooit gemeten. Annecy is fysiek al het meest veeleisende Europese film-/tv-evenement, verdeeld over vertoningen in de Bonlieu, een chique theater vlakbij het sprookjesachtige oude gedeelte, en de markt en panelen, een wandeling van 20 minuten langs het meer bij het imposante Hotel Imperial.

“Geen twee aanwezigen zouden ooit iets volledig kunnen overlappen, tenzij het klaagde over de gevaarlijk moerassige hitte”, grapte GKids-president Dave Jesteadt toen het evenement van dit jaar ten einde liep.

Volgens Marcel Jean, artistiek directeur van Annecy, leidde het ongekende weer tot no-shows bij de vertoningen, omdat kaarthouders op hun hoede bleken te zijn om de brandende zon te trotseren wanneer ze buiten de festivallocaties in de rij stonden.

Tegelijkertijd werd het festival geconfronteerd met een diepe tegenstrijdigheid: de kwaliteit van films en tv-shows is dit jaar nog nooit zo goed geweest, benadrukten meerdere waarnemers. Toch wordt de industrie geconfronteerd met veel van dezelfde ontwrichtende tektonische uitdagingen van live action-entertainment.

Deze en andere inzichten uit het krachtige en gedenkwaardige Annecy Animation Festival 2026, dat van 21 tot en met 28 juni plaatsvond.

Waarom Annecy het belangrijkste filmfestival van Hollywood in Europa is geworden

Cannes heeft de glamour en het beste van de internationale cinema, inclusief animatie, als het klaar is om vertoond te worden. In termen van de sector is Annecy echter in veel opzichten een veel grotere aangelegenheid, met grote box office-schommelingen en de topshows van tv en streamingdiensten. Annecy opende op 21 juni met een vroege, zo niet de eerste, publieksvertoning van “Minions & Monsters”, de zevende inzending in de “Despicable Me”/“Minions”-saga, de meest opbrengende animatiefranchise aller tijden, met een opbrengst van $5,5 miljard uit bioscopen.

Terwijl ‘Toy Story’ op 28 juni naar een eerste 12-daagse $578 miljoen ging, de beste opening van welke film dan ook dit jaar, hebben de bedrijven erachter, Disney en Pixar, afgelopen vrijdag fragmenten uit ‘Hexed’ en ‘Gatto’, twee van de grootste aankomende premières, vrijgegeven. Netflix schakelde Brad Bird en Ricky Gervais in voor clippreviews van “Ray Gunn” en “Alley Cats” plus het “Ghostbusters: Night Shift”-team, terwijl Warner Bros. Animation/DC Studios en Cartoon Network Studios de prijs in ontvangst namen voor de meeste grote nieuwsaankondigingen in Annecy, geleid door de onthulling van een nieuw WBA/DC-projecttrio.

“Het is het vierde jaar op rij dat we hier komen, en het is altijd een genot. Jullie zijn echt het beste publiek ter wereld”, bedankte Peter Girardi, executive vice president, alternatieve programmering bij Warner Bros. Animation het publiek aan het einde van een WBA-animatieshow voor volwassenen op vrijdag. En het klonk waar. Van de 19.100 badgehouders bestaat een groot deel van Annecy’s publiek uit fandom, scholieren en animators. Het zijn netizens en veel enthousiaster over wat ze leuk vinden – aankondigingen begroeten met ongecontroleerde kreten van vreugde – en welwillend over wat ze niet doen. Vergelijk dat eens met het kiesdistrict van de critici van Cannes.

Animatie’s Anime-atie

‘O, Oost is Oost en West is West, en die twee zullen elkaar nooit ontmoeten’, schreef de Britse Empire-dichter Rudyard Kipling. Het is duidelijk dat hij de Annecy van dit jaar nooit heeft gehaald.

Eén grote trend viel dit jaar op: de omarming van Azië door de animatiewereld. Dat sneed op verschillende manieren. De grootste en meest becommentarieerde work-in-progress sneak peek van Annecy dit jaar kwam uit India, SS Rajamouli’s ‘Baahubali: The Eternal War’, een geanimeerde spin-off van zijn enorme live action-franchise.

Dan is er het steeds groter wordende publiek voor anime, vooral onder de tieners en YA-demo’s ter wereld. In de grootste onthulling van Annecy van dit jaar bevestigde Netflix tijdens zijn Next on Netflix-showcase, een show die Annecy moet bijwonen, dat het aantal views voor zijn anime-shows was gestegen van 1 miljard views in 2023 naar 1,5 miljard in 2025. “44% van onze doelgroep tussen 18 en 45 jaar kijkt nu anime”, zegt Caroline Audebert, MD van Passion Paris, die de groen verlichte aanpassing van een spraakmakende Zuid-Koreaanse webtoon, “Hero Killer”, uitlegt die zal worden gemaakt in anime-stijl.

Anime: een keuze van de makers

Animatie is echter niet alleen een kwestie van markteconomie. “Er zullen altijd spannende nieuwe films en filmmakers zijn, omdat animatie net zo goed een door makers aangestuurd medium is als een commercieel medium,” vertelde Dave Gesteadt, president van Gkids. Verscheidenheid. Makers over de hele wereld omarmen anime, of erkennen op zijn minst het deel ervan in hun creatieve mix, of het nu gaat om Ervin Han uit Singapore en Raúl García uit Spanje, regisseurs van de Annecy-winnaar ‘The Violinist’, of de Franse Jocelyn Charles, die aan het hoofd stond van ‘God is Shy’, de meest gewaardeerde winnende korte film van Annecy. Beide titels bezitten de krachtige tonen van Japanse anime in Miyazaki-stijl.

De animatie-as tussen de VS en Europa en Azië wordt gebouwd

Dus steeds meer kopen Amerikaanse en Europese bedrijven anime in. Dit jaar nam dit bij Annecy meerdere vormen aan. Tijdens hun gezamenlijke studiofocus kondigden DC Studios en Warner Bros. Animation hun allereerste anime-serie aan, “Joker: Laugh Riot.” Crunchyroll speelde in ‘The Wolf’, de nieuwste speelfilm van de Franse topstudio Xilam, achter het voor een Oscar genomineerde ‘I Lost My Body’. Tijdens de Netflix Anime-showcase onthulde de Amerikaanse streamer een teaser van ‘The One Piece’, de langverwachte anime-spin-off van zeven afleveringen van de best verkochte manga in de geschiedenis, plus een mogelijk nieuw juweeltje, ‘Fool Night’. De Annecy-wedstrijd omvatte ‘We Are Aliens’, geproduceerd door de Tokyo start-up Nothing New en de Franse animatiekrachtpatser Miyu Productions. Toei Animation heeft een voorproefje gegeven van “Monkey Quest”, geschreven door David N. Weiss (“Shrek 2”, “The Smurfs”) die samen met Stephanie Ma Stine regisseerde (“Kung Fu Panda 4”). “De Japanse kant bracht de geschiedenis, het vakmanschap en de discipline van anime-productie. De Amerikaanse kant bracht een sterk gevoel voor verhaalstructuur, karakteremotie en wereldwijd familie-entertainment”, vertelde producer Yoshi Ikezawa. Verscheidenheid.

Sterrenkracht

Guillermo del Toro woonde de openingsceremonie van Annecy bij. Terwijl hij Annecy in en uit liep, sprak Ricky Gervais over Netflix’s ‘Alley Cats’. “Ik hoop dat je van katten houdt. En van vloeken,” grapte hij. Regisseur en Laika-president Travis Knight presenteerde persoonlijk “Wildwood” op het festival en maakte via clips duidelijk dat dit Laika’s meest ambitieuze project tot nu toe is. ‘King of the Hill’-maker Mike Judge en indie stop-motionlegendes Stephen en Timothy Quay hebben Annecy Honorary Cristals opgepikt. De animatiegemeenschap van Annecy gelooft niet echt in het idee dat stemacteurs de sterren zijn van een animatiefilm. Voor hen zijn het de schrijvers, regisseurs en animators; en ze behandelen ze als rocksterren.

Oscar-praat

Zelfs als de films in Cannes worden ontdekt, kan Annecy de perceptie van Oscar-kandidaten helpen vormen. In 2024 versterkte ‘Flow’ van Gints Zilbalodis de buzz van de vroege Award-race met drie Cristal Awards. Films van Laika’s ‘Wildwood’ tot Netflix’s ‘Ray Gunn’ en DreamWorks’ ‘Forgotten Island’ werden dit jaar allemaal in Annecy besproken als mogelijke Oscar-racekandidaten, samen met de indielievelingen uit Cannes ‘Iron Boy’, ‘In Waves’ en ‘Tangles’. Maar het was een “bijzonder uitzonderlijk jaar wat betreft zowel de Annecy-speelfilms als de selectie van korte films, waarbij de Oscar-race voor de animatiefilm een ​​van de meest competitieve line-ups in de recente geschiedenis werd”, zegt Benoit Berthe Siward, specialist in animatieprijzencampagnes. Verscheidenheid benadrukte drie potentiële kandidaten voor korte films in de Annecy-prijsverpakking: ‘God is Shy’, ‘Paper Trail’ van Don Hertzfeld en ‘Please’ van Anna Mantzaris. Een ander voorbeeld zou ‘Cartoon Physics’ kunnen zijn van het voor een Oscar genomineerde duo Ru Kuwahata en Max Porter (‘Negative Space’), een aandoenlijke stop-motionvisie van de poging van een moeder om haar vierjarige dochtertje te beschermen tegen haar eerste ontmoeting met de dood.

‘Origineel is geen slecht woord’

In grote lijnen splitst de animatie-industrie de productie op twee manieren: tussen commerciële IP’s en auteurswerken met een lager budget. Wat het eerste betreft, hielden Hollywood-studio’s in Annecy vol dat ze de originele IP’s niet hebben opgegeven. Tijdens een eerste studiofocus afgelopen maandag, onder toezicht van Warner Bros. Pictures Animation President Bill Damaschke, zorgde Vivienne Medrano, de maker van ‘Hazbin Hotel’, voor veel opschudding door haar speelfilmdebuut ‘Prehistoria’ aan te kondigen. Netflix gokt duidelijk op zowel gevestigde IP’s – ‘Ghostbusters: Night Shift’ en ‘Charlie vs. the Chocolate Factory’, die beide indruk maakten op Annecy – als op originelen, zoals ‘Ray Gunn’. “Toen ik in het bedrijf begon, was ‘origineel’ een goed woord”, blikte Brad Bird terug Verscheidenheid bij Annecy. “Nu zeggen mensen ‘ongetest’, alsof ‘origineel’ een slecht woord is. Dat is het niet. ‘Origineel’ is opwindend. Misschien is er een klein risico, maar dat is waar het interessantste is.”

AI’s nieuwste mislukking

Annecy’s meest spraakmakende film van dit jaar was echter een absoluut niet-Oscarkandidaat: de korte animatiefilm ‘Danse Macabre’ van de gerespecteerde ervaren animator Hisko Hulsing (‘Undone’). Hulsing gehad zeer openbaar in detail gegaan voor Annecy over zijn gebruik van generatieve AI-software om zijn eigen schilderijen te imiteren bij het maken van ‘Dance Macabre’. Toeschouwers met ‘Let’s Stop Genative AI’-stickers woonden de vertoning van Annecy bij. Vlak voordat de film werd vertoond, liepen sommigen naar buiten, terwijl anderen de korte film begonnen uit te schelden.

De protesten trokken een energieke reactie van Annecy artistiek directeur Marcel Jean. “Hoewel ik de zorgen begrijp die worden opgeworpen door het potentiële gebruik van kunstmatige intelligentie binnen de industrie, evenals de zorgen rond intellectueel eigendom en werkgelegenheid, kan ik een heksenjacht niet goedkeuren die zich richt op het werk van kunstenaars die de mogelijkheden van deze nieuwe tools op transparante wijze onderzoeken.” In ieder geval in de animatie-industrie lijkt de bitterheid op het gebied van AI niet snel te zullen verdwijnen.

Terugslaan op de marktcrisis

Tien jaar geleden werd Annecy overspoeld door studio’s en grote onafhankelijke bedrijven die animators rekruteerden. Tegen dit jaar waren dergelijke operaties bijna verdwenen. Een paar studenten of junior animators werden door de gangen van Annecy’s Mifa-markt gezien met handgemaakte bordjes met de tekst: “Ik ben op zoek naar een baan.” “Wat de werving betreft, voeren studio’s nu het hele jaar door talentmonitoring uit buiten de markten”, legt Mifa-hoofd Véronique Encrenaz uit. Verscheidenheid.

“Dit jaar begonnen de breuklijnen in de industrie zichtbaar te maken die veranderingen zullen vereisen als we een duurzamer bedrijf willen creëren”, zei een distributeur, daarbij verwijzend naar de “moeilijkheid van de internationale filmverkoop, die grotendeels te wijten is aan de veranderende vraag en onzekerheid van tv- en streamerkanalen over de etalages, vooral in Amerika.” Dat geldt ook voor de televisie, waar, volgens de laatste cijfers van de Franse exportorganisatie Unifrance, Franse tv-programma’s meer geld verdienden met de verkoop aan België dan aan de VS.

Bedrijven vechten uiteraard terug en bundelen vaak omvangrijke belastingvoordelen en ander zacht geld in de landen van coproducenten of in kantoren van hetzelfde bedrijf, zoals het geval is bij Passion Paris en Passion London. Nu Frankrijk een korting van 40% biedt op VFX-uitgaven, is dat een optie om serieus te nemen. Het lost echter niet op hoe films in de bioscoop worden gezien.

Annecy’s animatiehaven wordt geopend

Annecy was zeven dagen per jaar de animatiehoofdstad van de wereld. Nu is het de bedoeling om die mantel het hele jaar door gedeeltelijk te dragen. Op 19 juni werd Annecy’s Cité du Cinéma d’Animation geopend, met een filmzaal, een kunstenaarsresidentie, speciale ruimtes voor trainingen en culturele evenementen, naast tentoonstellingsruimtes, een boekhandel en een cadeauwinkel. Op een van de eerste tentoonstellingen was ‘Wildwood’ van Laika en Travis Knight te zien. De Cité trok in de eerste dagen veel bezoekers. “We zijn ongelooflijk trots. In deze moeilijke tijden hebben we de wereld de ware kracht van cultuur laten zien, en wat Frankrijk kan bereiken als culturele instellingen, politiek en mensen samenwerken om een ​​creatieve, kunstgedreven hub voor de toekomst van animatie te bouwen”, aldus Mickaël Marin, CEO van Annecy Festival en Mifa-organisator CITIA.